Timber by EMSIEN-3 LTD
Страница 3

1
Учит ли такая школа навыкам диджея лучше всего?
Учит ли такая школа навыкам диджея лучше всего?
Учит ли специальная школа диджейству лучше всего?

Вопрос:

«Мне интересно, что вы думаете: лучше учиться диджеингу самостоятельно или обучаться у другого диджея, на специальных курсах. Почему я спрашиваю? У меня на примете есть знакомый диджей, который хочет меня обучить, но он использует дисковые проигрыватели и диски, а я хочу стать цифровым диджеем. У меня нет денег, чтобы инвестировать их в винил. Моя библиотека – MP3 файлы и несколько CD, которые я никогда не выброшу. Так может мне лучше заняться самообразованием?»

Ответ:

Нет однозначного ответа. Если ты будешь учиться диджеингу самостоятельно (практика + ошибки), то ты потратишь много времени, в то время пока другой диджей разъяснит информацию за 5 минут. Многие люди занимаются самостоятельно, но они читают технические приемы или смотрят видео уроки на YouTube. Но почему бы не позволить кому-либо показать тебе приемы? Было бы, конечно, неплохо, если бы у тебя был друг, который мог бы тебе помочь, но не каждый может позволить себе заплатить сумму из трёх чисел за курсы диджеев. У некоторых людей свои привычки и они не всегда хорошие. Они могут научить тебя плохим приёмам или подвергнуть своему негативному влиянию.

Мне кажется, что всё зависит от учителя. Это хорошо, если твой знакомый хочет научить тебя, например, основам битмэтчинга, но это не сделает из тебя диджея. Занятие диджеингом не всегда связано с техническими приемами, чаще оно связано с созданием музыкальной библиотеки, переслушиванием сетов, способностью понимать качество звука и внимательностью к публике. Самые важные вещи ты изучаешь, когда играешь для людей. Вот поэтому мы всегда говорим – изучи основы, тогда играй на публике.

Если бы я был на твоем месте, я бы позанимался пару раз с твоим знакомым – преподавателем. Навыки передаются, и всегда хорошо, если ты можешь пользоваться винилом или дисками. Только потому, что ты хочешь стать цифровым диджеем, не говорит о том, что твой стиль или основы будут сильно отличается от работы диджеев, которые играют на дисках или виниле.

Как ты учился диджеингу? Ты учился самостоятельно, занимался с преподавателем или ходил в школу диджеев? Может ты ходил на курсы диджеев? Расскажи в комментариях.

Оригинал статьи

1
Иногда даже в самых лучших клубах все может кончиться неудачей для диджея. Недавно это случилось с еще одним диджеем…

Был ли ты когда-то недоволен своей работой в качестве диджея? Может ты пережил свою «пятницу 13-ое»? Не удалось чему то научиться? Не получилось поразить публику, и хотелось уйти и больше не возвращаться?

Цель сегодняшней статьи – успокоить тебя тем, что ты не один такой – мы все это пережили.

Это была VIP-вечеринка популярного производителя DJ оборудования. Я наблюдал за хорошим диджеем. Он отыграл свой сет всего 20 минут, а потом попросил у промоутера закончить работу. Дело в том, что та музыка, которую играл предыдущий диджей, не была близка теперешнему диджею. Он не смог продолжать работу предыдущего диджея и перевести волну на свой вкус.

Если диджей, обладающий огромным опытом, не смог выйти из подобной ситуации, то это свидетельствует о том, что все мы уязвимы.

Почему это случается?

Дело в том, что все важное является трудным и существует риск, что ты можешь все испортить. Одна из причин, почему диджеинг – это круто: когда все хорошо и всё получается, то ты испытываешь незабываемые ощущения, но если что-то идет не по плану, то это худшее, что может быть. Диджеи всегда находятся в центре внимания. Для некоторых это главное, для некоторых это часть работы, а некоторые переживают каждую минуту на виду у публики.

Наше настроение и публика влияет на нас, когда мы играем. Я видел диджея, который играл сеты перед пьяной публикой и, было видно, что ему неуютно следовать стилю предыдущего диджея, который очень отличался.

Волнение необходимо победить. Если ты переживаешь, что сет предыдущего диджея действительно нравился публике, а твой сет не нравится, то могут возникнуть сложности. Я видел диджея, который играл сет с ненужными выкрутасами, а парень, вставший после него не смог справится с ожиданиями, не смотря на свой опыт.

Не смотря на то, что цифровое оборудование «упрощает» твою работу, настоящие навыки – это уверенность в своей музыке и «чтение» толпы. Нужно приложить усилия, чтобы выполнить свою работу хорошо. Диджею необходим опыт и двухстороннее взаимодействие с толпой. Но что, если ты не можешь этого почувствовать? Будешь притворяться? Может, ты будешь себя перебарываешь до того, момента пока начнешь чувствовать? Меняешь ли ты стиль своей работы, чтобы адаптироваться или же признаешь себя побежденным, как вышеупомянутый диджей?

Проблема в том, что мы, обожая свою музыку и стараясь воплощать в жизнь идеи, играя сеты, так убеждены в том, что общение выполняется через музыкальные дорожки, а не благодаря словам, что из-за этого, иногда, все начинает идти не по плану, не так, как было задумано.

Грустно, что часто с этим сталкиваются диджеи, которые стараются и отдают «частичку себя» и сильно переживают, когда начинаются трудности.

Ты не одинок…

В этом посте нет какого либо особого послания или совета. Парень, у которого был неудачный вечер в клубе, был профессионалом. Но, скорее всего, он не хотел этот вечер когда либо повторить: обычно люди нормально справляются с такими вещами. Мы чувствуем себя неуютно, но стараемся перебарывать себя. Но, в тот вечер, когда было много диджеев, он просто понял, что не сможет побороть себя. Грустно то, что он играл отличную музыку, а парень, который стал работать после этого диджея, играл какой-то трэш.

Если у тебя было ощущение, что ты играешь худший сет в жизни, пытаешься имитировать веселье, думаешь, что твоя музыка недостаточно хороша или ты просто хотел бы оказаться где угодно, только не тут, то постарайся успокоиться: ты не один такой. Каждый диджей такое переживал. Это нормально.

Да, диджеить сложно. Вот поэтому нам это так нравится.

Бывали ситуации, когда тебе приходилось просить кого-то сменить тебя? Имитировал ли ты когда-то свои эмоции и веселье за пуьтом? Может у тебя были ощущения, что твои сеты недостаточно хороши? Может ты когда-то замечал диджеев, которые «теряют себя» во время работы? Поделись своими мыслями в комментариях.

Оригинал статьи

1
Ты усердно работаешь, чтобы убедить людей прийти в свой клуб. Существует несколько советов и трюков для того, чтобы убедить людей в том, что они хорошо проведут время на твоей тусовке.
Ты усердно работаешь, чтобы убедить людей прийти в свой клуб. Существует несколько советов и трюков для того, чтобы убедить людей в том, что они хорошо проведут время на твоей тусовке.
Ты усердно работаешь, чтобы убедить людей прийти в свой клуб. Существует несколько советов и трюков промоушена для того, чтобы убедить людей в том, что они хорошо проведут время на твоей тусовке.

Если ты диджей, который заботиться о том, чтобы тусовка прошла хорошо, то необходимо решить, во что нужно вложить силы и на чём сконцентрироваться. Поэтому сегодня я перечислю вам 5 советов, которые помогут набраться опыта в промоушене мероприятий. Данные советы основаны на личном опыте, а также в результате наблюдения за другими диджеями и промоутерами.

Магия промоушена

Эта статья не о промоушене, но учти: ты можешь сделать лучшую тусовку в мире, но цена ей будет — копейка, если на неё не придут люди.

male-groupie

Заставить людей приходить в клуб – это искусство, которое должно быть обдумано, проанализировано, исследовано и реконструировано шаг за шагом. Самое сложное в промоушене – это нарабатывание своих лояльных фанатов.

Ты «создашь себе имя», если будешь привлекать клиентуру и делать то, что хотят твои поклонники. Дальше они начнут звать друзей.

Пять простых секретов успеха твоей тусовки:

  1. Начинай с малого – например, домашняя вечеринка или небольшой бар. Не старайся снять большое помещение, если для этого нет крайней необходимости. Когда в небольшом баре 100 человек – это что-то грандиозное; когда в клубе 100 человек – такое ощущение, будто часть людей куда-то ушла.
  2. Не верь обещаниям – даже если 1000 человек пообещают тебе прийти, то ты увидишь только 50. Ничего личного, такова реальность. Тусовщики странные, тебе нужно предложить что-то очень особенное для такой публики, чтобы люди просто пришли в клуб.
  3. Оставайся спокойным, если хочешь «выжить». Решай проблемы дипломатично и спокойно. Тебе поможет хороший охранник и менеджер клуба, который тебя понимает и всегда на твоей стороне.
  4. Подружись с каждым клиентом. Убедись, что ты знаешь каждого, кто приходит в клуб и обращайся с ними как с друзьями. Убедись, что публике весело, а они тебе помогут расти профессионально и порекомендуют тебя своим друзьям.
  5. Расти каждый раз. В тот момент, когда люди стали ходить к тебе регулярно, старайся каждый раз что-то менять в лучшую сторону; установи более современный звук, улучши свет и эффекты и т.д. Важно показывать постоянные изменения в лучшую сторону. Люди благосклонны к постоянно развивающемуся клубу, они чувствуют себя особенными, потому что являются частью клуба.

Говоря о музыке

Одно финальное слово: убедись, что твой диджей понимает публику. Диджею не обязательно иметь громкое имя, и, конечно, если ты сам диджеишь, то ты, определенно, не обладатель громкого имени (пока что). Ты много работаешь и стараешься угодить публике – вот, что важно!

Старайся идти по плану и соблюдать советы, тогда твои вечеринки пройдут «на ура».

Оригинал статьи

2
shm_copenhagen_126
Никто не предлагает тебе выступать в больших клубах, даже если ты считаешь, что ты уже достаточно опытный? Только ты можешь решить эту проблему…

 

Ты чувствуешь, что пришла твоя очередь? Чувствуешь, что ты сделал достаточно, и настало время для того, чтобы кто-то тебя «вытащил» из подвала? Или настало время для влиятельного лейбла? Может, настало время для влиятельного промоутера, который прослушал бы твой микс и предложил бы тебе выгодный контракт? Может, ты считаешь, что лучший способ для твоего продвижения – это человек, который признал бы твой талант, пригласил бы тебя в клуб, где ты показал бы себя «во всей красе»? Итак, у меня для тебя отрезвляющая новость: удача не появится просто так.

Если ты хочешь все свое свободное время практиковаться, отправлять миксы популярным клубам, надеясь получить ответ от промоутера, то я не в праве отговаривать тебя от этого. Я просто хотел напомнить, что это бесполезная игра. Основываясь на своем опыте (а я брал интервью у 20 успешных диджеев), я хотел бы сказать, что есть способы лучше для твоего развития в качестве диджея.

DIY (от англ. Do It Yourself — рус. «сделай это сам»)

Не получилось получить работу в супер клубе, о котором мечтал? Создай свою личную вечеринку и выступай сам! Не знаешь, как заставить лэйблы издавать твою музыку? Тогда попробуй запустить свой собственный лэйбл! Никто не интересуется тобой, когда публика приходит в клуб? Тогда организуй свою персональную вечеринку! Не можешь выступить ни в одном настоящем клубе из-за того, что рядом нет ни одного подходящего клуба? Запиши видео, в котором ты занимаешься диджеингом и, таким образом, заведи фанатов! А может, ты не можешь найти фанатов в своем городе? Выход из этого положения – другой город!

Ты ведь понимаешь, что я имею в виду? DIY – единственный выход из положения. Не существует определенного пути или «шаблона» карьеры. Никто тебя не будет «вытаскивать». Нет инструкции. Нет протоптанной дорожки. Никто не будет ждать именно тебя. Возможно, вся работа по налаживанию связей, знакомствам, вдохновению людей звучит слишком сложно, но скорее всего, это именно то, чем тебе нужно заняться. Смотришь на диджеев и продюсеров и думаешь о том, чтобы скорее тебе дали с ними пообщаться? Поверь, они действительно хороши в налаживании связей с нужными людьми, а также хорошие лидеры, к тому же, они действительно знают, как вдохновлять других людей. Да, и они, определенно, не живут сейчас там, где жили изначально, когда начинали свою карьеру. Готов ли ты переехать в другой город (или другие города), чтобы следовать за мечтой?

«Узнай, что ты можешь сделать для диджеинга, а не наоборот…»

Тут есть скрытый психологический смысл. Правда в том, что легче, доверить свое будущее в руки другого человека, чем стараться самостоятельно (и обвинить его, в случае, если что-то пойдёт не так). Прими это, создай план действий и наслаждайся каждой секундой своего путешествия, тогда удача будет на твоей стороне. Будь сильным, думай о том, что ты заслуживаешь большего, чем тот второй диджей, и тогда появится большой шанс, что все получится.

Секрет заголовка этой статьи таков: имей веру, проницательность, а также будь спокойным. Делай все то, что делает тебя счастливым самостоятельно. И, самое важное: учись наслаждаться процессом, потому что в процессе заключается твой успех.

Оригинал статьи

1
Логотип очень важен, он является составной частью твоего личного «бренда», выбрав его однажды, ты не захочешь потом его существенно менять, поэтому не нужно торопиться, сделай всё правильно и основательно.

В прошлый мы начали серию с руководства как написать собственную диджейскую биографию. Следующим шагом в создании рекламных материалов является создание логотипа. К счастью, независимо от того, создаешь ли ты логотип для себя или компании, процесс аналогичен. Задача сама по себе может быть сложной, трудной, но результат будет очень полезен в долгосрочной перспективе.

Главное правило — не экономь на логотипе

Нужен ли тебе вообще логотип? Скажем так — это не обязательно, но все больше и больше мы видим, как маркетинг входит в данную индустрию, а наличие бренда для тебя или твоей компании может дать намного больше, нежели просто название, которое ничем не подкреплено. Логотип — это не просто твое имя в каком-то причудливом тексте с добавлением, возможно, звонка или свистульки. Он должен быть многолетним символом твоей компании или бренда. Наиболее успешные компании редко меняют свои логотипы, так как их бренды занимают твердую позицию. Посмотри на Apple, Nike или CocaCola. Даже те, кто делают небольшие обновления логотипа, по-прежнему сохраняют многое из того, что тебе знакомо. Обрати внимание на Microsoft, когда они обновили свой логотип. И так, далее о том, как все же делать это правильно:

Обдумывание, брэйншторм и исследование идей для логотипа

Если ты начал этот процесс и сейчас сидишь с открытой программой графического дизайна, выключи ее. Серьезно, самой большой ошибкой, которую делают многие в разработке логотипа, является открыть программу и начать работу без реального исследования или брэйншторма. Возьми листок бумаги или ноутбук, программу или аппликацию для набора текста, если тебе больше нравится печатать. Начни с написания прилагательных, названий стиля и других слов, которые приходят тебе на ум, чтобы описать себя как диджея или артиста. Не переживай, если будет выглядеть так, как будто все это не имеет никакого смысла. Эти слова помогут тебе позже в исследовании.

Например:

  • Хаус
  • Мелодичный
  • Короткие переходы
  • Вдумчивый

Когда будет готов начальный список, начни исследование. Просмотри логотипы диджеев, которыми восхищаешься или которым стараешься подражать. Обрати внимание на то, как они создали свои логотипы. Посмотри на флаеры и объявления о музыке и тусовках, где бы ты хотел выступать. Можешь верить или нет, но брендинг рейва отличается от брендинга клубов, где проходят рэп тусовки. Мне нравится сохранять логотипы, из которых я черпаю вдохновение. Иногда это может быть понравившееся мне обработка, шрифт или как-либо необъяснимая вещь.

Когда у тебя будет одна или две концепции, которые нравятся тебе больше всего, пробуй, как они смотрятся на носителях.
Когда у тебя будет одна или две концепции, которые нравятся тебе больше всего, пробуй, как они смотрятся на носителях.

Переходи к созданию концепции логотипа

Это часть процесса, где мы натыкаемся на основной вопрос. Хочешь попробывать разработать логотип сам? Или отправишься к настоящему графическому дизайнеру? Если у тебя есть средства, то, конечно, лучше обратиться к профессиональному дизайнеру. И все же, я бы воздержался от использования компьютерных программ на данном этапе процесса. Сейчас это больше похоже на создание чернового наброска твоей биографии. Тебе лучше взять карандаш и листок бумаги. Просто набросай свои идеи, что бы ты хотел.

Главной причиной взяться за карандаш и бумагу является то, что ты можешь придумать дизайн и не увлекаться выбором шрифтов, цветов и добавлением различных штрихов для «идеальности». Тебе не нужно оттачивать и доводить логотип до совершенства. Просто рисуй и экспериментируй, пока не будишь уверен в том, что логотип готов.

Вид логотипа, который ты создаешь, зависит только от тебя. Во многих логотипах будут заключены некоторые символы или просто красиво написан текст. Лично мне нравятся простые текстовые логотипы, но у тебя может быть по-другому. Один хороший совет: если хочешь использовать символику, то загляни в свой список описания логотипа, возьми свое имя и попробуй вытянуть символику из него. Не бойся воплощать идеи, которые у тебя появятся. Ты не должен выбирать единственный эскиз прямо сейчас. Если разрываешься между несколькими идеями, сохрани их как идеи, которые ты собираешься развить на компьютере.

Теперь ты можешь воспользоваться компьютером

С набросками твоих идей все в порядке, теперь пора перейти к работе на компьютере и отшлифовать их в то, что может быть окончательным вариантом. Тебе понадобится редактор векторных изображений. Adobe Illustrator – самая популярная программа, но все необходимое ты можешь получить через бесплатную программу InkScape.  Если у тебя нет острой необходимости, то я не советую использовать растровые программы вроде Photoshop, GIMP или веб-программу Pixlr. Основная причина этому – логотип должен быть векторным файлом, чтобы его можно было легко изменять для любых целей. Это может быть небольшой логотип в углу флаера или большой рекламный щит у обочины.

ideas1

С этого момента выложи свои идеи в программу. Не торопись, так как спешка может сделать результат весьма посредственным. Изучи не только свою идею в целом, но и шрифт, который собираешься применить, а также, как надпись будет выглядеть на носителях, есть ли баланс текста и символов, которые ты добавил. Не бойся экспериментировать. Таким образом, не надо стесняться играть или искажать шрифт и формы по необходимости, или просто попробуй разные настройки и вариации, пока не будешь доволен результатом. Также изучи цвета, если они важны для тебя. Лично я стараюсь избегать выбора определенных цветов, многие другие придерживаются другого мнения.

Проанализируй и пересмотри свой логотип

Когда у тебя будет готова одна или несколько концепций, сделай паузу и подумай. Если собираешься делать все сам, то, возможно, стоит сделать черновой вариант дизайна с логотипом на флаере или обложке альбома. Посмотри, как это будет выглядеть. Многие логотипы выглядят чудесно сами по себе, но когда их вставляешь в контекст, ты можешь обнаружить, что логотип теряется или выглядит не так, как ты хотел. Покажи его друзьям и спроси их мнения, или просто проверь, насколько финальный дизайн соответствует твоему первоначальному описанию, созданному в начале процесса. Это вовсе не является обязательным правилом, но это является хорошим ориентиром для начала. Если тебе нужны мнения, а посоветоваться не с кем, то воспользуйся комментариями к данной записи и дай ссылку на свое лого.

Вноси любые изменения по желанию и продолжай поиски, пока не станешь уверен, что логотип смотрится достойно.

Выведи финальные варианты логотипа и создай собственное руководство

Когда закончишь с дизайном, тебе понадобится сохранить свои идеи и отправить дизайнерам или тем, кому может понадобиться твой логотип. Самым популярным форматом файла для логотипов является ЕРS. Я обычно сохраняю свой логотип как ЕРS, PDF или просто PNG. Так как PNG файлы являются растровыми (т.е. «заданного размера»), я сохраняю финальный вариант логотипа в формате около 1000 пикселей. Это позволяет иметь запас в случае, если у кого-то возникнут проблемы с ЕРS или PDF файлами (которые являются «векторными», как было описано ранее).

Разница между растровыми форматами и векторными.
Разница между растровыми форматами и векторными.

Делая файлы разных форматов, я также сохраняю результат в разных цветах (черном, белом или цветном варианте). То есть, если логотип, например, красный или зеленый, то я сохраняю его как ЕРS, PDF и PNG, а еще делаю вариант в белом и черном цвете в тех же расширениях.

Главное, чтобы ты предоставил дизайнерам и промоутерам все варианты логотипа. Если дизайнер создает флаер с более темной картинкой большой толпы на фестивале, то он может в конечном итоге поместить белый логотип вместо цветного. Также, если это будет недорогой флаер, напечатанный на ксероксе, то дизайнер может использовать логотип черного цвета.

Руководство по созданию логотипа не требуется, но стоит сделать одно, если у тебя есть какие-то «особые» правила, которые хочешь использовать в своем логотипе. Большинство принципов (рекомендаций) очень строгие и не дают дизайнерам пространства для полета мысли. Если ты все же хочешь создать собственные рекомендации, то опиши собственный логотип следующими факторами:

  • Цвета / версии, которые могут понадобиться
  • Изменение размера — что допустимо, а что нет
  • Какие цвета для логотипа ты бы поставил на первое место, а какие использовать нельзя
  • Можно ли помещать лого поверх фотографий или текстур и градиентов?
  • Пространство вокруг логотипа

coma1_crisp

В следующей статье

Мы собираемся немного развлечься и поговорить о рекламных и промо фото. Я уверен, что ты видел множество неудачных фотографий диджеев в интернете (особенно на специальных сайтах). Я собираюсь дать тебе несколько рекомендаций, а также некоторые советы, как улучшить твои фотографии…даже если используется дешевая камера.

Логотип Coma был разработан дизайнером из Morph Creative
Разработкой логотипов в Латвии занимается студия дизайна Aivako, в которой я работаю

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 1 — Биография
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 5 — Email рассылка
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

4
Что особенного в твоей диджейской жизни? Почему на тебя должны обратить внимание? Именно тут тебе необходимо краткое и чёткое био.
Что особенного в твоей диджейской жизни? Почему на тебя должны обратить внимание? Именно тут тебе необходимо краткое и чёткое био.
Что особенного в твоей диджейской жизни? Почему на тебя должны обратить внимание? Именно тут тебе необходимо краткое и чёткое био.

Когда мы рассматриваем создание рекламных материалов, я думаю, что лучше всего начать со своей диджейской биографии. Это неотъемлемая часть твоей карьеры, которая позволит потенциальным фанатам, промоутерам и всем остальным в музыкальной индустрии получить представление о тебе и узнать, кем ты являешься.

Сегодня мы собираемся освоить вещи, которые помогут тебе написать эффектную биографию, в которой будут включены все необходимые тебе пункты. Также я покажу тебе, как адаптировать свою биографию в зависимости от разных потребностей, которые могут возникнуть. Мы даже коснемся создания биографии для твоей работы, будь то рекламная или event компания. (Я говорил, что начать родственный с музыкой бизнес является хорошей идеей? Ну, теперь ты знаешь…)

Собери информацию для своей биографии

Первым шагом в написании собственной диджейской биографии является сбор информации, которой бы ты хотел поделиться. Подумай над следующими вопросами перед тем, как что-то написать:

  • Откуда ты родом? Имеет ли это какое-то отношение к виду диджеинга, представителем которого ты являешься или хочешь быть?
  • Как ты начал заниматься диджеингом? Или что заставило тебя стать диджеем?
  • Каковы твои цели как диджея?
  • Кто оказывает на тебя влияние? Где ты черпаешь вдохновение?
  • Что ты делал в плане выступлений или проектов?
  • Чем ты занимаешься в данное время в плане различных проектов?
  • Какими проектами ты планируешь заняться в будущем?

Как только ответишь для себя на эти вопросы, сделай некоторые записи. Даже если ты находишься на уровне любителя с небольшим опытом, ты все равно можешь подойти к начальной биографии, сделав акцент на пункты, которые не связаны с прошлыми или настоящими выступлениями или проектами.

Напиши черновик своей биографии

С собранной информацией настало время организовать материал в первый черновик. Он не обязательно должен быть хронологическим, повествуя о твоей диджейской карьере, а в большей степени резюме и твоя маркетинговая история. Хорошим подходом для первого черновика является использование стандартной структуры:

  • Кто ты и что ты?
  • Где ты начинал и что ты сделал?
  • Твои действия и достижения
  • Где ты находишься сейчас и где ты себя видишь в будущем?

Я знаю, что о себе говорить трудно, но это одна из жизненных проблем, преодолев которую сможешь легко прорекламировать себя не только в области диджеинга, но и в обычном, профессиональном мире, если тебе доведется искать работу или возможность, которая может не быть связана с диджеингом.

При написании думай о тоне, который хочешь передать, а также о «лице», в котором хочешь рассказать. Рассказывай от первого лица («Я делал это и я делал то»), это создаст более дружеский, привлекательный тон (общую атмосферу) твоей биографии. Однако, он не должен отойти от «профессионального». Третье лицо («Он делал то и они делали другое») лучше оставить для статей, которые пишут про тебя другие. Но это не значит, что ты не можешь использовать эти статьи позже, в своей само-рекламе. С точки зрения общей атмосферы ты хочешь, чтобы твоя биография казалась амбициозной, профессиональной и положительной. Старайся не создавать эгоистичное, негативное или нарцистическое впечатление. Также постарайся не быть многословным или не включать вещи, которые не имеют никакого отношения к твоей диджейской карьере. К примеру, хорошо упомянуть, что ты родился в маленькой деревне и копал уголь, когда тебе было 16, но связано ли это напрямую с тобой как с диджеем? Если ритмичный звук удара угольной лопаты сформировал для тебя высоко-оригинальный взгляд на программирование ударных линий, то да, этот факт имеет значение, если нет – не стоит упоминать это.

И так, насколько длинной должна быть твоя биография? Я уверен, что твоя история интересна. Я тебе так скажу: большинство промоутеров и журналистов не намерены тратить время или терпение на прочтение огромной диджейской биографии. Наверное, я бы посоветовал не заходить далее 4-5 абзацев. Одного листа в полне достаточно.

Когда ты напишешь первый черновик, переходи к следующему шагу, как при написании курсовой работы в школе. Напиши черновой набросок, прочитай его несколько раз, а затем подправь, измени что-то, если посчитаешь нужным.

Сделай несколько версий биографии

Когда ты закончил и внес последние штрихи в финальный вариант своей биографии, тебе необходимо сделать несколько вариантов. Самой главной целью твоей биографии должно быть простое содержание для тех, кого она может интересовать. И так, допустим, ты написал 4 абзаца биографии, разместил ее на своей домашней страничке или в социальных сетях. Далее тебе необходимо сократить ее до 1 абзаца, оставив наиболее важные моменты. Это именно то, что журналисты или промоутеры могут использовать с различных случаях, или, возможно, для раздела «О ком-то» в социальных медиа.

Создав разные версии своей биографии, переходи к поиску мест, где ты бы мог ее разместить и использовать, это является важной частью процесса.
Создав разные версии своей биографии, переходи к поиску мест, где ты бы мог ее разместить и использовать, это является важной частью процесса.

Тебе следует сделать также 1-2 версии длиной в 1-2 предложения. Это может прозвучать глупо, но обрати внимание на большинство брендовых событий. Когда промоутеры публикуют свои подробные материалы в интернете, многие указывают те крохотные биографии под каждый именем. Эти мини-биографии сконцентрированы не столько на достижениях или откуда ты родом, а больше на том, кто ты и чего от тебя ожидать. Подумай, что бы ты хотел рассказать кому-то о своей диджейской карьере, если бы случилось ехать в одном лифте с людьми, которые могут изменить твою жизнь?

У тебя своя компания? Делай то же самое!

Планируешь собрать рекламную команду, чтобы осветить события? Или являешься мобильным диджеем и хочешь представить себя больше как проект (компанию) нежели индивидуального исполнителя? В любом случае (даже если ты ведешь радиостанцию в интернете, основал интернет-магазин клубной одежды или ведешь блог клубных событий в своем городе…) обычная диджейская биография не подойдет. Ты будешь нуждаться в отдельной диджейской биографии для компании, которая станет как миссия, перечень задач и целей. Такая миссия обычно состоит из 1-2 предложений, которые повествуют о том, чем занимается компания, каковы ее цели. Это должно быть что-то вроде следующего:

«Наша миссия – развитие музыкального движения в городе, развлекая платёжеспособных клиентов и создавая баланс между андерграундом и поп-культурой».

Или, например, что-то такое:

«DDJT Entertainment обеспечивает услуги и музыкальное сопровождение высшего качества для вашего события. Мы создадим клубную развлекательную атмосферу для вашей свадьбы, корпоративной вечеринки или школьной дискотеки»

Если тебе нужно еще больше, то можешь создать историю компании, рассказать о своих достижениях, развитии, текущих проектах и целях,  рассказать о себе, своей диджейской биографии как о составной части основной компании. С этой точки зрения, наверное, стоит ограничиться перечислением основных участников команды, а также рассказать немного об их биографиях, тоже по абзацу (вот для чего нужно несколько версий биографии).

В долгосрочной перспективе, будь то биография или формулировка миссии, цель заключается в написании текста, который позволит читателю познакомиться с вами как с диджеем, артистом или компанией. Демо микс может творить чудеса, но именно биография выделит тебя из массы. Поэтому так важно, чтобы ты рассматривал ее в качестве постоянной «работы в процессе», т.е., обновляй и развивай ее по мере своего роста, продолжая собственное развитие в качестве диджея или артиста.

Ссылки на остальные статьи данной серии:

Создание промо материалов, часть 2 — Лого
Создание промо материалов, часть 3 — Фото
Создание промо материалов, часть 4 — Баннеры и флаеры
Создание промо материалов, часть 5 — Email рассылка
Создание промо материалов, часть 6 — Видео

Оригинал статьи

1
Успех диджея заключается в том, как ты будешь играть, и справляться с внутренним голосом, который говорит «ты не сможешь это сделать».
Успех диджея заключается в том, как ты будешь играть, и справляться с внутренним голосом, который говорит «ты не сможешь это сделать».
Успех диджея заключается в том, как ты будешь играть, и справляться с внутренним голосом, который говорит «ты не сможешь это сделать».

Наша цель — помочь тебе в развитии твоего диджеинга. Сегодня я хотел бы, чтобы ты усвоил самую главную вещь: все обучение не имеет значения без двух простых секретов, о которых я тебе сейчас расскажу.

Выполни две эти вещи, и ты будешь успешным в диджеинге. Но, не смотря на то, что они просты в понимании, их сложно выполнять: ты буквально должен работать каждый день. И тебе необходимо будет выполнять оба «секрета». Итак, вот они:

Два простых секрета каждого успешного диджея

Уделяй время диджеингу

Тебе необходимо практиковаться день за днем, год за годом… Практика, поиск новой музыки, обучение новым приёмам, запись сетов, работа в сети, скретчинг, сведение – эти действия необходимо выполнять регулярно.

Не имеет значения: распаковал ли ты только что свой первый контроллер или обсуждаешь детали своего самого значимого тура с агентом, тебе необходимо регулярно уделять достаточно времени диджеингу. Это значит: меньше TV, Facebook, ненужного общения, сна, откладывания со дня на день. Прекращай проверять свой е-мэйл каждые две минуты. Старайся меньше уделять времени тому, что не связано с твоей первичной целью.

Мы все знаем людей, которые делают так, что их успех выглядит очень просто, как будто они добились всего за одну ночь, были ленивыми и успех просто упал на них. Но, когда ты встретишь такого человека, окажется, что он выполнил бо́льшую часть сложной работы до того, как ты его повстречал.

Тут нет кратчайших путей и это не легко, но вот этот совет прост – делай свою работу.

Продолжай играть в бо́льшую игру

Это важное правило помогает работать эффективно. Тебе нужно работать старательней, разумней и умней. Продолжай продвигаться. Выработай способы работать эффективно, чтобы через каждые два месяца ты оглядывался назад и понимал, что твои методы и навыки развиваются. Продолжай развиваться во всем, что делаешь.

Боишься своего первого выступления? Тебе просто нужно выйти из зоны комфорта и сделать это. Продолжай работать, не смотря на трудности, которые могут встретиться на твоем пути.

Успешные диджеи продолжают шагать вперед. Они учатся продвижению. Они выступают в других городах, в то время как другие довольствуются местными клубами. Они становятся экспертами в Midi контроллерах. Они узнают, как сделать видео микс в онлайн-трансляции, пока их друзья просто заливают миксы в Mixcloud. Они тратят 6 месяцев, чтобы научиться скретчингу, пока их друзья используют цифровой эффект “spinback”, и так далее.

Только благодаря постоянной работе на грани твоей зоны комфорта, ты заметишь, как растешь в качестве диджея.

Запомни…

В начале статьи я сказал, что эти советы просты в понимании, но сложны в исполнении. У нас всех есть страхи и сомнения. У нас всех есть внутренний голос, который говорит «ты не сможешь это сделать», который тянет тебя назад. Это касается не только диджеинга, это касается всех сторон жизни. Но ты сам решай, что делать с внутренним голосом. Будешь ли ты бороться с ним? Потому что (поверь мне) если ты уделишь должное время работе, шаг за шагом, то увидишь, как станешь успешным диджеем, таким, каким ты хочешь быть.

Оригинал статьи

 

 

1
Он часто находится в диджейской, но он не играет… Да, это звукорежиссер – важный человек на любой вечеринке и в любом клубе.
Он часто находится в диджейской, но он не играет… Да, это звукорежиссер – важный человек на любой вечеринке и в любом клубе.
Он часто находится в диджейской, но он не играет… Да, это звукорежиссер – важный человек на любой вечеринке и в любом клубе.

Звукорежиссёры – это люди, которых нанимают для работы в клубе вместе с диджеем. Он следит за звуковой системой и помогает с техническим оборудованием, пока диджеи играют свои сеты и меняют оборудование. Они также защищают музыкальное оборудование клуба от неправильного использования.

Тебе важно знать, чем занимается звуковик и зачем он нужен, если ты хочешь стать хорошим диджеем. Об этом будет сегодняшняя статья. Если ты выступал в качестве диджея, но никогда не имел дело со звукорежиссёром или не знаешь, зачем они вообще, то читай дальше.

Зачем это нужно понимать

Зачем нужно поддерживать контакт со звукорежиссером? Хороший звуковик сможет стать тебе верным помощником в создании отличной атмосферы в клубе. Ровно как помочь тебе, звуковик может и навредить. Имей это ввиду и старайся относится ко всем с уважением. Забегая вперёд, скажу — в клубе есть несколько категорий людей, с кем важно иметь хороший контакт: охрана, бармены, повара и звуковик.

Ниже мы собрали пожелания звуковиков о том, что тебе следует делать в диджейской, а чего не стоит. Некоторые из пожеланий мелкие, некоторые не очень – но все они в равной степени важны. Учитывай эти правила и тогда клуб, звукорежиссер и сам ты будешь наслаждаться вечером.

  1. Не залезай в «красные». Часть работы звукорежиссера состоит в том, чтобы защищать оборудование клуба, что также подразумевает звуковую систему. Если ты включаешь ее очень громко и не убавляешь громкость, когда просят, звукорежиссер может в один миг убавить громкость на усилителях или изменить настройки «сжатия» на компрессоре, в результате чего твои сеты будут звучать тише и хуже. Так что не делай так, чтобы тебя просили убавить громкость, а если попросили — делай это сразу.
  2. Носи с собой дополнительный адаптер для наушников и провода. Это маленький переходник, который крепится на конец твоих наушников и превращает его из тонкого в толстый. Хорошая идея носить с собой второй адаптер вдобавок к тому, который прикреплен сейчас к твоим наушникам. Ты никогда не знаешь, когда тебе придется использовать свои наушники, и внезапно осознаешь, что ты снял адаптер, чтобы послушать iPod, и оставил где-то; или же одолжил кому-то… В итоге твой звукорежиссер не будет рад тому, что нужно искать адаптер или какие то провода в последнюю минуту. Или вообще не будет этого делать.
  3. Не воображай свою персональную вечеринку «в голове» — твоя работа как диджея слушать и смотреть за танцполом и диджейской. Ты не должен включать звук в наушниках на максимум и наслаждаться личной вечеринкой в своей голове, игнорируя происходящее в клубе. Такое поведение заставит звукорежиссёра нервничать, так как это значит, что он должен следить за клубом вместо тебя, а также то, что скоро высокая громкость звука в твоих наушниках навредит твоему слуху, и, таким образом, ты нарушить правило № 1. Хотя, по большому счёту, звуковику на тебя плевать, ему главное, чтобы ты ничего не испортил и он не получил по голове.
  4. Запомни отдать все, что берешь – иногда тебе понадобиться попросить у звукорежиссера об одолжении; может тебе понадобится адаптер для наушников, или один из твоих RCA кабелей будет поврежден, или будет необходим диск с таймкодами от Traktor или Serato, потому что твой занят или поцарапан. Многие звукорежиссеры привыкли к вышеупомянутым просьбам и с радостью помогают, но убедись, что отдашь звукорежиссеру все после того, как закончишь свой сет.
  5. Будь вежливым, спокойным и иди на встречу. Сложно заниматься диджеингом, особенно тогда, когда дела идут не так, как надо (иногда так случается). Но паника, грубость и игнорирование звукорежиссера не пойдет тебе на пользу, поэтому, если ты будешь относиться к нему с уважением и прислушиваться к его советам, то он поможет тебе преодолеть проблему.

В итоге…

Если ты хочешь стать хорошим диджеем, было бы хорошо иметь надежного, верного помощника, потому что хорошей музыки и навыков сведения недостаточно. Людям нравятся внимательные, профессиональные и приспосабливающиеся диджеи. Возможно, единственным человеком, которого ты впечатлишь, будет звукорежиссер, но он, без сомнений, сообщит владельцу клуба, насколько ему понравилось с тобой работать.

Оригинал статьи

1
65
Если  хочешь стать великим диджеем и заставить других диджеев уважать тебя, необходимо понять, откуда они, а также перенять их навыки, которым они научились в ходе работы. Данные статьи помогут тебе в этом.

Все возможности, которые предоставляют новые технологии, создают впечатление, что возможности диджеинга широки как никогда – это действительно так, но почему тогда так много препятствий для построения диджейской карьеры?

Вы наверняка слышали, что сейчас диджеи уже не диджеи, даже обезьяна может нажимать кнопки и сводить треки. Никакие навыки уже не нужны, и ко всему этому, это еще и твоя вина!

Правы ли они? Конечно же нет! Ну, не совсем. Возможно, немного. На данном этапе они и есть наши «враги». 

Технологии сокращают пути

Поставь себя на место диджея, который, лет 5 назад, должен был провести месяцы в крайнем разочаровании в ожидании того, что два трека вдруг начнут играть бит в бит. Возвращаясь на 10 лет назад — единственными методами записи были физические носители, за каждый из которых нужно было платить, а также ломать спину, чтобы пронести их в клуб.

Сведение требует навыков, но это наука, а не искусство – в конце концов, насколько это трудно, если компьютер может сделать все мгновенно вместо тебя?
Сведение требует навыков, но это наука, а не искусство – в конце концов, насколько это трудно, если компьютер может сделать все мгновенно вместо тебя?

Навыки сведения являются довольно элементарными – это  больше наука, нежели искусство. Единственным, что определяет, насколько хороши твои навыки, является то, насколько ты быстр и точен. Если используешь винил, ты можешь научиться это делать за 10-20 секунд, а если Traktor – это занимает примерно столько времени, сколько необходимо твоему пальцу, чтобы нажать кнопку синхронизации.

Настоящая причина, почему умение сводить так важно

Для такой задачи кажется безумным не сохранять те 20 секунд, но, разумеется, разница не в 20 секундах, это сотни часов, которые диджей провел согнувшись над деками, раздавленный, сжав кулаки, и крики разочарования под шум треков, играющих не в бит, скачущих друг через друга, создавая «паровоз». Сотни часов для того, чтобы узнать одну вещь – на самом деле обучают намного большему.

Нет ничего плохого в использовании любой захватывающей новой технологии, которую мир цифрового диджеинга может тебе предложить, и я думаю, что ты бы здесь не был, если позволял любым мнениям со стороны убедить тебя в обратном. Однако, есть очень много других важных вещей, которые ты упускаешь, пропуская захватывающий этап «ручного» обучения и прыгая сразу в цифровой мир. В конце концов, важен не конечный результат, а путь, который ты пройдёшь.

В следующий раз мы будем рассматривать реальный процесс звучания, который звук совершает в рамках системы, т.е. цепочку сигнала.

Что сделать сейчас…

На данный момент есть парочка вещей, которые ты можешь сделать сейчас, это поможет тебе развиваться при помощи статей:

  1. Потратьте время на то, чтобы посидеть и внимательно почитать руководство к своему оборудованию – оно может содержать несколько секретов, которые могут стать ключом к развитию твоего стиля, а также это поможет тебе связать ближайшие уроки с тем, на чем ты работаешь.
  2. Начни создавать список любимых треков – будь немного хаотичным, но разумным в их взаимосвязи. Не заходи далеко – около 10 треков должно хватить, убедись в том, что действительно хорошо их изучил вдоль и поперек.

Посмотри также другие части данной серии:

Навыки диджея, Часть 1: Знай врага
Навыки диджея, Часть 2: Подключения
Навыки диджея, Часть 3: Сведение
Навыки диджея, Часть 4: Скретчинг

Оригинал статьи

 

 

4

Список из 100 причин, почему диджей тебя ненавидит. Если у тебя есть что добавить, пиши в комменты.

  1. Песня, которую ты заказываешь, играет прямо сейчас
  2. Ты заказываешь трек, под который никто не будет танцевать
  3. Ты говоришь диджею, что он лох, только потому, что он не играет то, что ты заказал
  4. Ты заказываешь весь альбом Тэйлор Свифт подряд
  5. Ты жалуешься, что трек, который сейчас играет — отстой. При полном танцполе
  6. Ты решил, что диджей твой слуга, потому что ты заплатил за стол в вип зоне
  7. Ты просишь микрофон, чтобы спеть
  8. Ты требуешь, чтобы твой трек поставили следующим, иначе ты уйдёшь
  9. Ты не хочешь давать чаевые за песню
  10. Ты подошёл к диджею в диджейской и поинтересовался, диджей ли он
  11. Ты спрашиваешь, есть у диджея что-то нормальное
  12. То, что ты заказываешь, даже близко не подходит к тому стилю, который играет диджей
  13. Диджей говорит, что он не играет треки в твоём стиле, и ты продолжаешь заказывать треки в этом же стиле
  14. Ты постоянно спрашиваешь, какой трек следующий
  15. Ты просишь диджея показать все треки, которые у него есть
  16. Ты не танцуешь под трек, который заказал и подходишь заказывать еще
  17. Ты гримасничаешь, изображая диджея, который играет
  18. Ты трогаешь оборудование и провода, когда диджей играет
  19. Ты настолько пьян, что тебе кажется, что диджейская это бар
  20. Ты стоишь около диджейской, чтобы снимать девчонок
  21. Ты рассказываешь диджею о своих жизненных проблемах, пока он сводит
  22. Ты считаешь, что знаешь, что хочет слышать публика
  23. Ты просишь трек, который играл 5 минут назад
  24. Ты заказываешь трек, угрожая, что знаешь хозяина клуба и позовёшь его, если твой трек не поставят
  25. Ты всегда заказываешь один и тот же трек
  26. Ты фоткаешь диджея со вспышкой
  27. Ты разливаешь коктейль на аппаратуру диджея
  28. Ты просишь сделать тише
  29. Ты просишь сделать громче
  30. Ты говоришь диджею, какой трек сыграть следующий
  31. Ты стоишь около диджея и пялишься на него
  32. Ты считаешь, что это круто стоять на танцполе и писать смс
  33. Ты стоишь около диджейской и очень громко с кем-то разговариваешь
  34. Ты путаешь диджейскую с гардеробом
  35. Ты так сильно надушен, что режет глаза
  36. Ты просишь сыграть песню со своего телефона
  37. Ты всю ночь просишь сделать поздравление по микрофону
  38. Ты просишь сыграть трек, который ты сам сочинил
  39. Ты ведешь себя, как будто диджей твой парень, когда на самом деле это не так
  40. Ты пытаешься напеть диджею песню, название которой не помнишь
  41. Вместо того, чтобы попросить песню, ты тыкаешь в лицо телефон с её названием
  42. Ты просишь своих друзей подойти и заказать трек, который диджей отказался играть
  43. Ты просишь диджея сфоткать тебя с друзьям
  44. У тебя плохой вкус в музыке
  45. Ты считаешь, что «старьё», это минимум 5 лет
  46. Ты спрашиваешь, когда диджей начнет играть что-то крутое
  47. Ты называешь попсой любой трек, который знаешь
  48. Ты продолжаешь просить сыграть твой трек, даже после закрытия клуба
  49. Ты знаешь номер диджея и пишешь ему смс с заказами треков
  50. Ты знаешь номер диджея и звонишь ему во время сета
  51. Ты заказываешь трек и ждёшь около диджейской, пока он начнется
  52. Ты пукаешь около диджейской
  53. Ты хочешь быстрый трек, но заказываешь медленный
  54. Ты пытаешься дать «пять» диджею
  55. Ты жалуешься, что другой диджей всегда ставит твой трек, но в клубе нет другого диджея
  56. Ты ведешь себя на танцполе как ребёнок
  57. Ты говоришь, что тратишь много денег и диджей должен играть твои треки
  58. Ты просишь диджея научить тебя играть. Во время сета
  59. Твои просьбы звучат как требования
  60. Тебя тошнит в, на или около диджейской
  61. Ты жалуешься диджею, что он играет плохой трек и заказываешь еще хуже
  62. Ты просишь сыграть что-то с бассом
  63. Ты угрожаешь, что позовёшь менеджера, если диджей не сыграет твой трек
  64. Ты просишь свой трек снова, так как пропустил его когда был в туалете
  65. Ты врешь о том, что у тебя день рождения, чтобы услышать свой трек
  66. Ты пишешь название трека на салфетке, но не даёшь чаевые
  67. Ты всю ночь флиртуешь с диджеем, но уходишь из клуба с другим парнем
  68. Ты считаешь, если диджей сыграл твой трек один раз, теперь можно делать заказы постоянно
  69. Ты просишь трек несколько часов и уходишь через минуту после начала твоего трека
  70. Ты мешаешь танцевать другим
  71. Ты говоришь диджею, что его работа не имеет смысла, так как компьютер давно может сводить сам
  72. Ты говоришь диджею, что он лох, так как не играет с винила
  73. Ты говоришь, что у тебя огромная группа друзей просит этот трек. Ты в клубе с 3 друзьями
  74. Ты говоришь, что ты тоже диджей. На вопрос «где», отвечаешь — дома
  75. Ты спрашиваешь, можно ли заказать трек. И не можешь придумать, что заказать
  76. Ты уверен, что знакомство с диджеем поможет заказать треки всем твоим друзьям
  77. Ты знаком с диджеем и ты прыгаешь диджею на спину при встрече
  78. Ты просишь сыграть пару треков самому
  79. Ты сидишь на фэйсбуке на танцполе
  80. Ты пытаешься подражать гангстерам и репперам, не имея понятия, что значат их жесты
  81. Ты слишком пьян
  82. Твоя девушка флиртует с диджеем и ты пытаешься устроить разборки
  83. Даёшь диджею список треков, ожидая, что его сыграют
  84. Просишь «дать бассу»
  85. Ты заказываешь рэп в зале, где играют хаус
  86. Ты спрашиваешь у диджея, какие клубы есть неподалёку
  87. Ты спрашиваешь, играл ли диджей твои треки перед тем, как ты пришёл в клуб
  88. Ты просишь диджея сыграть твой трек, объясняя это тем, что за это у тебя будет секс
  89. Просишь сыграть «что-то нормальное»
  90. Ты заказываешь трек и даёшь на чай 1-2 евро мелочью
  91. Ты заказываешь трек в определённом стиле и выражаешь недовольство, что диджей сыграл не твой любимый трек из этого стиля
  92. Ты называешь стиль Хаус словом Техно
  93. Ты нанимаешь диджея на своё мероприятие и выражаешь недовольство, когда он начинает играть тоже самое, что играет в клубе
  94. Ты ругаешься с диджеем и всё равно просишь свой трек
  95. Ты идёшь в машину за своим диском и даёшь его диджею
  96. Ты спрашиваешь диджея, знает ли он последний трек Тиесто, ван Буурена или Ромеро и просишь сыграть его через час
  97. Ты обещаешь выставить коктейль за трек, но никогда не возвращаешься
  98. Ты спрашиваешь диджея, кто играет после него
  99. Ты в вонючей и грязной одежде
  100. Ты считаешь, что ты король клуба
  101. Ты заказываешь «любую песню на выбор диджея»

Если у тебя есть, что добавить — комменты в твоём распоряжении

Социальные кнопочки

1,034FansLike
2Subscribers+1
313FollowersFollow